O espaço Aniversariantes do Dia tem como objetivo homenagear os amigos, clientes e círculo de amizades do Instituto de Terapias Integrativas Maria Lopes.
Ela une todas as coisas
Ela une todas as coisas
quantos elementos vão lá
sentimento fundo de água
com toda leveza do ar
Ela está em todas as coisas
até no vazio que me dá
quando vejo a tarde cair
e ela não está
Talvez ela saiba de cor
tudo que eu preciso sentir
Pedra preciosa de olhar !
Ela só precisa existir
para me completar
Ela une o mar
com o meu olhar
Ela só precisa existir
pra me completar
Ela une as quatro estações
Une dois caminhos num só
Sempre que eu me vejo perdido
une amigos ao meu redor
Ela está em todas as coisas
até no vazio que me dá
quando vejo a tarde cair
e ela não está
Talvez ela saiba de cor
tudo que eu preciso sentir
Pedra preciosa de olhar !
Ela só precisa existir
para me completar
Ela une o mar
com o meu olhar
Ela só precisa existir
pra me completar
Une o meu viver
com o seu viver
Ela só precisa existir
para me completar
Categoria:
Música
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A escolha da data tem explicação histórica. Em 13 de setembro de 1661, uma revolta popular contra a colônia portuguesa levou à legalização da cachaça, que era proibida até então. Tal episódio ficou conhecido como “Revolta da Cachaça”.
>> Leia também: Você pensa que cachaça é água? Não: é muito melhor, diz Reinaldo Paes Barreto
Entre os argumentos do autor do projeto, está a luta pelo reconhecimento da cachaça no mercado internacional como bebida exclusiva e genuinamente brasileira. Hoje, até um órgão dedicado a ela existe: trata-se do Instituto Brasileiro da Cachaça- IBRAC, fundado em 2006 e localizado em Brasília.
Só pode ser considerada cachaça a bebida produzida no Brasil e a partir de cana-de-açúcar. Feito isso, precisa ter graduação alcoólica entre 38º e 48º e pode ser dividida em dois tipos. A “branca”, é embalada logo após a produção e é mais rústica. Já a envelhecida passa, por determinações da legislação brasileira, no mínimo um ano em barris de madeira como cedro e jequitibá. Nesse processo, a bebida perde um pouco de álcool e assimila aromas, uma cor mais dourada e o sabor, suaviza.
Texto extraído :http://www.jb.com.br
| Por redação http://www.ativo.com
parte da delegação brasileira / foto: cpb
Com o resultado, o Brasil ultrapassou a Grã Bretanha em número de pratas e terminou o Mundial em terceiro no quadro geral de medalhas, atrás apenas de China e Rússia. 17 atletas dos 25 que defenderam o país subiram ao pódio.
“Essa posição mostra a força do atletismo paraolímpico brasileiro. Mais de dois terços dos atletas da seleção brasileira estão entre os três primeiros do mundo”, destacou o presidente do Comitê Paraolímpico Brasileiro (CPB), Andrew Parsons.
A meta da comissão técnica era pelo menos igualar ao resultado das Paraolimpíadas de Pequim 2008, quando o País ficou em 10º, com 15 medalhas, quatro delas de ouro. O resultado foi melhor.
As mulheres se destacaram na delegação brasileira neste mundial. Terezinha Guilhermina conquistou quatro medalhas douradas e foi um dos principais nomes da competição.
“Isso é uma coroação especial porque trabalhei muito para chegar aqui. Eu me prometi que neste Mundial não erraria. Fechar com as quatro medalhas de ouro mostrou que consegui chegar ao meu 100% e, mais importante, que consegui fazer o meu melhor em cada prova”, comemorou Terezinha.
Além disso, em Christchurch as mulheres brasileiras foram responsáveis por nove medalhas, o maior número até aqui. Em Pequim 2006 elas subiram ao pódio oito vezes e no Mundial de Assen, em 2006, apenas cinco. Os medalhistas do Brasil
Ouro
Terezinha Guilhermina - 100m T11, 200m T11, 400m T11
Terezinha Guilhermina, Ádria dos Santos, Jerusa dos Santos e Ana Tércia Soares - 4x100m T11-13
Odair dos Santos - 1.500m T11, 5.000m T11, 10.000m T11
Lucas Prado - 100m T11, 200m T11, 400m T11
Yohansson do Nascimento - 100m T46
Shirlene Coelho - Lançamento de dardo F37
Prata
Paulo Douglas - Lançamento de dardo F35
Jerusa dos Santos - 100m T11, 200m T11
Yohansson do Nascimento - 200m T46
Jonathan Santos - Lançamento de disco F40
André de Oliveira - Salto em Distância F44
Daniel Silva - 200m T11, 400m T11
Carlos Bartô - 800m T11
Tito Sena - Maratona T46
Bronze
Daniel Silva - 100m T11
Edson Pinheiro - 100m T38
Shirlene Coelho - Lançamento de disco F37
João dos Santos - Lançamento de disco F46
Alan Fonteles - 100m T44
Ádria dos Santos - 400m T11
Alan Fonteles, Yohansson do Nascimento, André de Oliveira e Emicarlo de Souza - 4x100m T42-46
Ozivam Bonfim - Maratona T46
Por Um Brasil Acessível!
“A alfabetização e a paz” será o tema do Dia Internacional da Alfabetização 2012, lembrado no dia 8 de setembro.
O assunto foi escolhido pela Década da Alfabetização da ONU 2003-2012, com o intuito de demonstrar os múltiplos valores e usos que o aprendizado de ler e escrever traz às pessoas.
A alfabetização e a paz” será o tema do Dia Internacional da Alfabetização 2012, lembrado no dia 8 de setembro. O assunto foi escolhido pela Década da Alfabetização da ONU 2003-2012, com o intuito de demonstrar os múltiplos valores e usos que o aprendizado de ler e escrever traz às pessoas.
Para a Diretora Geral da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO), Irina Bokova, “a educação dá sustentabilidade para todas as metas de desenvolvimento e a alfabetização é a base de toda a aprendizagem. Fornece a indivíduos as habilidades para entenderem e moldarem o mundo, para participarem de processos democráticos e para terem voz e fortalecerem suas identidades culturais”. Segundo a UNESCO, o ensino da leitura e escrita contribui para a paz, que facilita a compreensão do mundo o respeito das liberdades individuais.
Desde 1967, a UNESCO comemora o Dia Internacional da Alfabetização, que lembra a comunidade mundial que aprender a ler e escrever é um direito humano e a base de toda a aprendizagem.
Retratos e Canções com Sandra de Sá - 100% Paixão
Sandra Cristina Frederico de Sá (Rio de Janeiro, 27 de agosto de 1955) é uma cantora e compositora brasileira, expoente da Música Popular Brasileira, com denso enfoque em black music mundial. É uma das maiores cantoras do Brasil sendo considerada a Aretha Franklin, e até a Billie Holiday do Brasil.
Carioca do subúrbio ferroviário de Pilares, Sandra de Sá é considerada a rainha do soul brasileiro. É chamada por alguns de "Tim Maia de saias", por se identificar com o cantor no balanço e no timbre grave da voz, além de suas histórias juntos, como o famoso clipe do hit "Vale Tudo", de que Tim escolheu Sandra para fazer o dueto com ele. Ficaram grandes amigos e fizeram muitos shows juntos pelo Brasil a fora. Cazuza dizia que ela era a Billie Holliday brasileira. Assim, Sandra é, de fato, uma das maiores vozes de nossa Música Popular.
Carioca do subúrbio ferroviário de Pilares, Sandra de Sá é considerada a rainha do soul brasileiro. É chamada por alguns de "Tim Maia de saias", por se identificar com o cantor no balanço e no timbre grave da voz, além de suas histórias juntos, como o famoso clipe do hit "Vale Tudo", de que Tim escolheu Sandra para fazer o dueto com ele. Ficaram grandes amigos e fizeram muitos shows juntos pelo Brasil a fora. Cazuza dizia que ela era a Billie Holliday brasileira. Assim, Sandra é, de fato, uma das maiores vozes de nossa Música Popular.
Sua africanidade já veio no sangue, pois é neta de um caboverdiano. Seu pai era baterista e, por isso, em sua adolescência Sandra frequentava os bailes de Gafieira, Samba e "soul music", em Pilares e adjacências, além de aprender sozinha a tocar violão e começar a compor suas letras com sua criatividade.
Por suas letras belíssimas e de forte conscientização social, ganhou prêmios como cantora e compositora em diversos festivais de Música Brasileira, nos quais, em geral, era inscrita pela amiga e grande fã Fafy Siqueira.
Em 1977, começou a estudar psicologia, na Universidade Gama Filho, curso que teve de abandonar quase no momento de concluir, pois despontou como compositora, tendo uma de suas composições da época, "Morenando", foi gravada por Leci Brandão. E logo, depois como intérprete.
O sucesso para valer, como cantora, já no começo de 1980. No festival MPB 80, da Rede Globo, Sandra Sá (como então era chamada, o "de Sá" só incluído no nome artístico alguns anos depois) classificou "Demônio Colorido" entre as dez finalistas e a música obteve repercussão nacional. Sua inscrição nesse festival, já foi resultado da admiração e carinho que fora criado entre ela e a família "Araújo", João e Lucinha, pais de Agenor, o Cazuza, que ainda não era cantor profissional.
Caetano Veloso - O leãozinho Rep Carneiros Unesp Franca
Mirabeau Pinheiro
7/10/1991 Niterói, RJ
Iniciou a carreira artística como baterista de boates. Na mesma época já começava a compor. Autor de grandes sucessos gravados, principalmente nos anos 1950, entre eles a marcha "Cachaça", com versos como: "Você pensa que cachaça é água...", parceria de Lúcio de Castro, Heber Lobato e Marinósio Filho, lançada por Carmen Costa e Colé em 1953 na Copacabana. A música, segundo Jairo Severiano e Zuza Homem de Mello "deflagrou um ciclo etílico de marchinhas que imperaria nos carnavais seguintes". Nesse mesmo ano, Carmen Costa, cantora que o lançou, gravando cerca de 30 músicas suas, gravou na Copacabana o samba "Defesa", com Vital de Oliveira e Jorge Gonçalves e o samba-canção "Resposta".
Em 1954, Carmen Costa lançou o samba-canção "Quase", pela Copacabana, que passou meses a fio entre os discos mais vendidos do ano e que foi sequência direta e cronológica de "Cachaça", do ano anterior. Em 1955, Carmen Costa lançou a marcha "Tem nego bebo aí" também pela Copacabana, grande sucesso carnavalesco do ano, e que foi escolhida por um júri reunido no Teatro João Caetano como um das dez mais populares marchas do carnaval daquele ano. Chegou a esboçar uma polêmica com o compositor Ataulfo Alves, que havia composto o samba "Pois é". A pedido de Carmen Costa, fez o samba - resposta "A morena sou eu". A polêmica, contudo, não prosperou, apesar das investidas da dupla Carmen Costa - Mirabeau.
Presto Homenagem aos que já se foram por crer que sempre ficam as pegadas de quem passa pela Face da terra. Mirabeau Pinheiro foi um dos brasileiros que colaborou par a divulgação de nossa música, onde crer que esteja receba o nosso muito obrigada.Parte do texto extraido:http://www.dicionariompb.com.br Carmem Costa & Colé - Cachaça ( marchinha de carnaval - 1953 )Composed by Heber Lobato, L. de Castro and Mirabeau. Pic.: Carnaval (Di Cavalcanti). Casinha da Marambaia com Carmem Costa Linda Batista - Risque (1953) Elza Soares
Hoje é dia de recordar a única escritora que se tornou multimilionária, considerada uma das pessoas mais poderosas do mundo. J. K. Rowling, que viveu em Portugal, nasceu a 31 de julho.
J. K. Rowling nasceu em Yate, Inglaterra, a 31 de julho de 1965 é uma escritora de ficção britânica e notabilizou-se pela premiada série Harry Potter, que se tornou num fenómeno, quer na literatura, quer no cinema.
Ainda criança, Joanne Rowling alimentava o vício de ler contos como de aventuras. Inspirada por grandes autores, desde muito jovem que decidiu ser escritora.
Ao contrário do que se possa imaginar, J. K. Rowling teve de enfrentar grandes dificuldades até atingir a fama como escritora, passando-se longos anos até que ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’ fosse colocado nas livrarias. O seu agente literário Christopher Little cumpriu um papel fundamental, nesta persistente luta pelo sucesso, sendo que, desde então, Rowling escreveu os outros seis livros que a tornaram rica.
Através da escrita, esta autora de reconhecido talento pôde contribuir para diversas causas: a pobreza e as discrepâncias sociais. J. K. Rowling colocou a sua riqueza ao serviço dessas lutas, que sempre foram suas.
Os seus livros foram traduzidos para 64 línguas. Rowling vendeu mais de 400 milhões de cópias em todo o mundo e conseguiu uma fortuna avaliada em quase mil milhões de euros. A Forbes salientou um feito desta escritora, em 2004: foi a primeira pessoa a tornar-se multimilionária a escrever livros…
J. K. Rowling tem uma ligação com Portugal, onde viveu, no Porto, quando foi contratada para dar aulas de inglês, no Encounter English. Com outras duas outras professoras, Jill Preweet e Aine Kiely, mulheres a quem foi dedicado o terceiro livro, ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’, costumava divertir-se na discoteca ‘Swing’, até que uma relação tempestuosa acaba por antecipar o regresso ao seu país.
A sua vida é marcada por uma grande intensidade na escrita, tão intensa como as personagens que cria. Em 2012 J.K. anuncia um novo romance destinado ao público adulto, chamado ‘The Casual Vacancy’, livro diferente de Harry
Potter.http://www.ptjornal.com
No dia 30 de julho de 1928, nasceu, na Amareleja, Eunice Muñoz, mulher das Artes que viria a cumprir o sonho de ser atriz, tornando-se numa referência da representação em Portugal.
É considerada uma das melhores atrizes portuguesas de todos os tempos, uma referência, no cinema, na televisão e, sobretudo, no teatro, chão que ainda pisa, numa carreira notável.
Hoje é dia de fazer uma vénia a Muñoz, no dia em que cumpre mais um aniversário de um longa vida, que será sempre curta de mais, em virtude da dimensão do seu trabalho e do seu contributo para a arte que encarnou, desde muito jovem.
Membro de uma família de atores, Eunice Muñoz aprendeu a lidar com o teatro. A estreia dá-se em 1941, na peça ‘Vendaval’, de Virgínia Vitorino, com a Companhia Rey Colaço/Robles Monteiro, no Teatro Nacional D. Maria II.
Poucas representações bastaram para se perceber a imensidão do seu talento. Palmira Bastos, Raul de Carvalho, João Villaret e Amélia Rey Colaço reconheceram o diamante em bruto, que teria de ser lapidado naquela companhia. Como aluna da Escola de Teatro Conservatório Nacional, torna-se célebre em ‘A Casta Susana’, de Georg Okonkowikski. Termina o Conservatório, com 18 valores.
Eunice vai sendo lapidada – popularizando-se no Teatro Variedades, ao lado de Vasco Santana e Mirita Casimiro –, até que em 1946 se estreia no cinema. E fá-lo com distinção, com uma representação premiada, no filme ‘Camões’, de Leitão de Barros.
Apesar de ter encarnado diversas artes, entre as quais a declamação de poemas, o teatro foi sempre a sua casa e em décadas de carreira contracena com grandes nomes, em peças de grandes autores, nos maiores palcos nacionais.
Coleciona prémios e distinções, o público verga-se perante a grande atriz contemporânea.Fonte:http://www.ptjornal.com/
Alguns destes trabalhos foram:
O colar de veludo (L&PM POCKET); Memórias Garibaldi (L&PM POCKET)pesar do sucesso e das conexões aristocráticas de Alexandre Dumas, sua vida sempre foi marcada pelo fato de ser mulato. Em 1843, escreveu uma curta novela intitulada Georges, que chamava atenção para alguns aspectos raciais e para os efeitos do colonialismo. Apesar disso, atitudes racistas contrárias à sua legítima posição na história da França ainda bem depois de sua morte, 5 de dezembro de 1870.
Sepultado no local onde nasceu, o corpo de Alexandre Dumas ficou no cemitério de Villers-Cotterêts até 30 de novembro de 2002. Sob as ordens do presidente francês Jacques Chirac, seu corpo foi exumado e, numa cerimónia televisiva, seu novo caixão, carregado por quatro homens vestidos como os mosqueteiros Athos, Porthos, Aramis e D'Artagnan, foi transportado em procissão solene até o Panteão de Paris, o grande mausoléu onde grandes filósofos e escritores da França estão sepultados.
Zelda se tornou um verdadeiro ícone dos anos 20, lançou seu primeiro romance “Este lado do Paraíso” em 1920, tornando-se uma verdadeira celebridade e vivendo intensamente o estilo de vida que predominava na época, o Jazz e a anarquia contida de uma juventude bela e destemida.
Zelda Fitzgerald foi e ainda hoje é um dos ícones mais importantes da literatura americana e mundial, ela influenciou a moda e o estilo de vida dos anos 20.
Por tantas vezes
Eu andei mentindo
Só por não poder
Te ver chorando
Te amo espanhola
Te amo espanhola
Se for chorar
Te amo
Sempre assim
Cai a o dia e é assim
Cai a noite e é assim
Essa lua sobre mim
Essa fruta sobre o meu paladar
Nunca mais
Quero ver você me olhar
Sem me entender em mim
Eu preciso lhe falar
Eu Preciso tenho que lhe contar
a boa música não tem bandeira, nem raça, nem cor e ultrapassa fronteiras.
João Bosco de Freitas Mucci, mais conhecido como João Bosco, (Ponte Nova, 13 de julho de 1946)[1] é um cantor, violonista ecompositor brasileiro.[2][3] Índice [esconder] • 1 Biografia • 2 Discografia o 2.1 RCA / Sony BMG o 2.2 Ariola o 2.3 CBS/ Sony BMG o 2.4 Universal Music 2.4.1 Participações • 3 Referências • 4 Ligações externas [editar]Biografia Começou a tocar violão aos doze anos, incentivado por uma família repleta de músicos. Alguns anos depois, iniciou na Escola de Minas em Ouro Preto cursando Engenharia Civil[2]. Apesar de não deixar de lado os estudos, dedicava-se sobremaneira à carreira musical, influenciado principalmente por gêneros como jazz e bossa nova e pelo tropicalismo.[1] Foi em Ouro Preto, em 1967, na casa do pintor Carlos Scliar, que conheceu Vinícius de Moraes, com o qual compôs as seguintes canções: rosa-dos-ventos,Samba do Pouso e O mergulhador - dentre outras. [1][3] A primeira gravação saiu no disco de bolso do jornal O Pasquim: Agnus Sei (1972). No ano seguinte, selou contrato com a gravadora RCA, lançando o primeiro disco, que levava apenas seu nome.[2] Em 1970 conheceu aquele que viria a ser o mais frequente parceiro, com quem compôs mais de uma centena de canções: Aldir Blanc, O mestre sala dos mares, O bêbado e a equilibrista, Bala com bala, Kid cavaquinho, Caça à raposa, Falso brilhante, O rancho da goiabada, De frente pro crime, Fantasia, Bodas de prata, Latin Lover, O ronco da cuíca, Corsário, dentre muitas outras[3]. Em 1972 conheceu Elis Regina, que gravou uma parceria sua com Blanc: Bala com Bala; a carreira deslanchou quando dainterpretação da cantora para o bolero Dois pra lá, dois pra cá.[2] [editar]Discografia João Bosco, em Milão, Itália, no Festival Latinoamericano, 1996 [editar]RCA / Sony BMG Discografia de João Bosco:[3] 1973 - João Bosco 1975 - Caça à raposa 1976 - Galos de briga 1977 - Tiro de misericórdia 1979 - Linha de passe 1980 - Bandalhismo 1981 - Essa é a sua vida [editar]Ariola 1982 - Comissão de Frente 1983 - Centésima apresentação - ao vivo 1984 - Gagabirô 1986 - Cabeça de nego [editar]CBS/ Sony BMG 1987 - Ai ai ai de mim 1989 - Bosco 1991 - Zona de fronteira 1992 - Acústico MTV - ao vivo 1994 - Na onda que balança 1995 - Dá licença meu senhor 1997 - As mil e uma aldeias 1998 - Benguelê (trilha sonora do Grupo Corpo) 2000 - Na esquina 2001 - Na esquina - ao vivo (CD duplo) 2003 - Malabaristas do sinal vermelho [editar]Universal Music 2006 - Obrigado, gente! - ao vivo (CD e DVD) 2009 - Não vou pro céu, mas já não vivo no chão (CD) [editar]Participações 1972 - Disco de bolso do Pasquim - O tom de Antônio Carlos Jobim e o tal de João Bosco Referências 1. ↑ a b c Biografia no Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira. 2. ↑ a b c d Knorstjonas (17/4/2009). Biografia de João Bosco (em português). Letra.com. Página visitada em 13 de julho de 2012. 3. ↑ a b c d perfis dos artistas / João Bosco (em português). Rede Nova Brasil FM. Página visitada em 13 de julho de 2012.
Símbolo para muitos!
Ídolo para as crianças!
Amiga para os de mais idade!
Não importa o título.
Para muitos uma mão estendida para abraçar, porém sempre para ensinar!
Muitos Mestres passam por nossa vida, mediando o conhecimento, abrindo portas,mostrando caminhos!
Os anos passam... O conhecimento é acumulado, alguns saberes até um pouco esquecido, outros ultrapassados, mas os valores são eternos.
Somos frutos de algum mestre, seja professor(a), pai ou mãe, pois todos são mediadores. Todo pai/mãe é um pouco mestre e todo professor(a) é um pouco pai/mãe!
Obrigada Professora Matilade, por ter feito parte da vida da Escola Municipal Marques de Maricá.Value..
Desde 2010 Isabeli é a Dream Model do grande evento Monange Dream Fashion Tour. Isabeli já fez editoriais para grandes revistas como: Capricho, Corpo a Corpo, Elle, Glamour, Harper's Bazaar, Marie Claire, Muse Magazine, Revista Nova, Vogue, V Magazine, W Magazine, Wish Report entre outras. Na coleção de F/W 2011 Isabeli foi a recordista de campanhas entre todas as modelos, pegando 9 campanhas no total, emprestando seu rosto para as grifes Bottega Veneta, Dolce & Gabbana, Donna Karan, Escada, Mango, Peter Hahn, Saks Fith Avenue, Revlon e Estee Lauder.Parte do texto extrído , Fonte:www.seufilmeemcasa.com
União seria culpada pelo assassinato de Vladimir Herzog, graças à perseverança da corajosa família Herzog em busca da verdade. União seria culpada pelo assassinato de Vladimir Herzog, graças à perseverança da corajosa família Herzog em busca da verdade. A sentença foi um grande passo na luta pela defesa dos direitos humanos no país
"Quando perdemos a capacidade de nos indignarmos com as atrocidades praticadas contra outros, perdemos também o direito de nos considerarmos seres humanos civilizados". Vladimir Herzog
União foi culpada pelo assassinato de Vladimir Herzog, graças à perseverança da corajosa família Herzog em busca da verdade. A sentença foi um grande passo na luta pela defesa dos direitos humanos no país
Começou sua carreira como atriz em 1967, estrelando a peça "Roda-viva", de Chico Buarque, sob a direção de José Celso Martinez Corrêa. Atuou, a seguir, em "Fígaro, Fígaro", "Arena conta Zumbi", "A vida escrachada de Joana Martine e Baby Stompanato", em 1969, "Orfeu negro", em 1972, e "Godspell", em 1974, entre outras.
Iniciou sua carreira de cantora em 1971, apresentando-se como crooner das casas noturnas Balacobaco e Telecoteco (SP). Produzida por Guilherme Araújo, apresentou-se em show realizado no Museu de Arte Moderna (RJ).
Em 1975, gravou, com Gerson Conrad, o LP "Gerson Conrad e Zezé Motta".
Ainda na década de 1970, lançou os LPs "Zezé Motta" (1978) e "Negritude" (1979).
Na década de 1980, lançou os LPs "Dengo" (1980), "Frágil força" (1985), e, com Paulo Moura, Djalma Correia e Jorge Degas, "Quarteto negro" (1987).
Em 1995, gravou o CD "Chave dos segredos".
Apresentou-se, representando o Brasil, a convite do Itamaraty, em Hannover (Alemanha), Carnegie Hall de Nova York (EUA), França, Venezuela, México, Chile, Argentina, Angola e Portugal.
Como atriz, participou dos filmes "A rainha diaba", "Vai trabalhar vagabundo", "A força de Xangô", "Xica da Silva", filme que a consagrou internacionalmente e pelo qual recebeu vários prêmios, "Tudo bem", "Águia na cabeça", "Quilombo", "Jubiabá", "Anjos da noite", "Sonhos de menina-moça", "Natal da Portela", "Prisioneiro do Rio", "El mestiço", "Dias melhores virão", "Tieta", "O testamento do sr. Napumoceno" e "Orfeu".
Em televisão, atuou nas novelas "Corpo a corpo", "Pacto de sangue", "A próxima vítima" e "Corpo dourado" e nas minisséries "Memorial de Maria Moura" e "Chiquinha Gonzaga", da Rede Globo, nas novelas "Kananga do Japão" e "Xica da Silva", e na minissérie "Mãe-de-santo", da Rede Manchete.
Em 2000, lançou o CD "Divina saudade", interpretando o repertório de Elizeth Cardoso, com arranjos e produção musical de Roberto Menescal e Flávio Mendes. Realizou show homônimo pelo Brasil, entre 2000 e 2002.
Em julho de 2002, apresentou o espetáculo no Canecão, no Rio de Janeiro.
Destacam-se, entre seus maiores sucessos como cantora, suas gravações de "Dores de amores" e "Magrelinha", canções de Luiz Melodia, "Trocando em miúdos" (Chico Buarque e Francis Hime), "Prazer Zezé" (Rita Lee e Roberto de Carvalho), "Crioula" (Moraes Moreira) e "Senhora Liberdade" (Wilson Moreira e Nei Lopes).
Biografia: Dicionário Cravo Albim da Música Popular Brasileira
Fonte:http://www.mpbnet.com.br
Elizabeth Lago Netto (Rio de Janeiro, 24 de junho de 1955) é uma atriz, apresentadora de televisão e modelo brasileira.No início da década de 70, Betty Lago foi descoberta pelo badalado fotógrafo Evandro Teixeira, que a ajudou a dar os primeiros passos na profissão de modelo. Sete anos depois, ela tomou coragem e foi tentar a sorte no exterior, passando 15 anos se dividindo entre as principais passarelas da França, Itália e Estados Unidos.Modelo de carreira internacional, Betty Lago também virou uma atriz de mão cheia e uma apresentadora eficiente. Quando surgiu pela primeira vez na telinha, na pele da sofisticada Natália, na minissérie Anos Rebeldes (1992), de Gilberto Braga, a surpresa foi geral. Diferente de outras colegas de passarela, como Mila Moreira, Isis de Oliveira e Silvia Pfeifer, Betty não precisou de uma fase de adaptação e se revelou uma atriz bastante competente. Resultado dos cursos de interpretação que fez, entre 1988 e 1991, já na reta final de sua carreira de modelo. Dois anos depois já era uma das protagonistas da novela Quatro Por Quatro, revelando também um talento inesperado para a comédia.A parceria bem sucedida com o autor Carlos Lombardi se desenvolveu por diversas outras obras do novelista: Vira-Lata, Uga Uga, O Quinto dos Infernos, Kubanacan, Pé na Jaca e Guerra e Paz.
A carioca também mostrou versatilidade: Betty se revelou uma ótima apresentadora de TV com o programa GNT Fashion, que também dirigiu durante cinco anos na GNT. Desde 2005, é debatedora do Saia Justa, no mesmo canal a cabo. Sua estréia no cinema aconteceu em 1976, numa ponta não creditada no filme Dona Flor e Seus Dois Maridos, já que sua cena foi cortada na montagem. Em 1998 realmente debutou na sétima arte emAlô?, de Mara Mourão. Participu ainda de Xuxa e os Duendes 2 - No Caminho das Fadas (2002) e Mais Uma Vez Amor.Fonte:http://filmow.com/betty-lago-a46911/
